Мариинский театр

Федор Шаляпин

Пожалуй, самый известный во всем мире русский певец. Детство провел в крайней нужде, был учеником сапожника, токаря, работал грузчиком, однако фортуна благоволила ему, и уже в 20 лет он стал участвовать в первых оперных спектаклях. С Мариинским театром у будущей легенды отношения сложились не сразу. Он был принят сюда совсем юным - в 22 года, однако больших ролей Федору не давали, а критики были очень сдержанны в оценках.

Продержавшись в Мариинке около года, певец уехал в Москву в частную труппу Саввы Мамонтова, где и сделал себе поистину громкое имя. Только через семь лет – в 1899 году - зрители Мариинского театра вновь могли увидеть теперь уже звезду. На прославленной сцене он сыграл свои коронные партии – Бориса Годунова, Сальери, Сусанина, Мефистофеля и многие другие. В 1911 году великий бас попробовал себя и в режиссуре, поставив в Мариинском театре «Хованщину» Модеста Мусоргского. Причем знаменитый тенор Иван Ершов (также певший здесь) утверждал: «Если бы ему дали возможность поставить весь наш репертуар, на какую высоту вознесся бы Мариинский театр!»

В 1918 году Шаляпин был назначен художественным руководителем театра. Это во многом спасло оперную труппу от упадка, постигшего, скажем балетную труппу Мариинки. Певец восстановил несколько русских и европейских классических опер, много выступал сам. В последний раз он выступил здесь в 1922 году, незадолго до эмиграции.

Иван Ершов

Самый Вагнеровский из всех теноров Мариинки начала прошлого века. Дебютировал в театре в 26 лет (кстати в один сезон с Шаляпиным) и прослужил в нем более 30 лет. Он первый спел на русской сцене сложнейшие вагнеровские партии (Тристан в «Тристане и Изольде», Зигфрид в одноимённой опере, Зигманд в «Валькирии»).

Иван Ершов был первым исполнителем партий Вакулы в опере «Ночь перед рождеством» Римского-Корсакова и Гришки Кутерьмы - одной из самых блестящих в его карьере – в «Сказании о невидимом граде Китеже». В последний раз вышел на сцену Мариинки в 1929 году в партии Отелло.

Остаток жизни Иван Ершов передавал свое мастерство студентам Ленинрадской консерватории. С привычного места жизни и работы Ершов был вынжден сорваться в годы Великой Отечественной войны, когда всю кончерваторию эвакуировали в Ташкент. Там он продолжал преподавать, однако перенес брюшной тиф после которого так окончательно и не оправился. Скончался в ноябре 1943 года. Через 13 лет – в 1956-м году его останки были перевезены в Ленинград и захоронены в Некрополе Александра Невской Лавры.

Николай Печковский

Любимец Станиславского, обласканный властями и поклонниками, этот легендарный певец прошел через сталинские лагеря и тюрьму по ложному доносу. Все начиналось радужно. Дебют в 14 лет, студия Станиславского, где великий режиссер вылепил из него настоящего актера, правда, поющего. В 1924 году Н.К. Печковский стал солистом Ленинградского театра имени С.М. Кирова. В 1939 году он получает звание Народного артиста и Ленинскую премию.

Блестящую карьеру и судьбу разрушила Вторая Мировая война. В августе 1941 года он отправился навестить больную мать в деревню Карташевская, которую вскоре оккупировали немцы. Личному шоферу Жданова было поручено переправить Печковского в Ленинград, но, не справившись с заданием, он, оболгал певца, заявив, что тот предпочел остаться с немцами.

Печковский был объявлен предателем, его жена – арестована. 10 лет певец провел в лагерях ГУЛАГа. В сентябре 1954 года Печковского реабилитировали, в Ленинграде его не пускают в родной Кировский (Мариинский) театр, он выступает только в клубах, без афиш, ведет кружок самодеятельности при Доме культуры. Через 12 лет мытарств Печковский объявил ультиматум – пусть его возвращают в лагерь! Только тогда ему позволили дать концерты в филармонии Москвы и Ленинрада. Это были его последние концерты, в ноябре 1966 года певец умер.

Софья Преображенская

Выдающееся меццо-сопрано Кировского театра, Софья Преображенская блистала на его сцене более трех десятилетий. Была настоящим патриотом родного города, прошла вместе с земляками 900 дней блокады, продолжая при этом выступать.

Музыкальность будущей певицы была предопределена генетически. Ее отец - священник Петр Преображенский окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции, играл на скрипке, виолончели, рояле. Мать пела в хоре А.А. Архангельского.

Не мудрено, что поступившая в консерваторию в класс Ивана Ершова девушка сразу привлекла внимание педагогов. На сцене Мариинского театре она дебютировала в 24 года и была одним из самых ярких украшений театра на протяжении 30-ти лет.

Не оставила Ленинград певица и в страшные дни блокады, когда весь театр уехал в глубокий тыл. Д.Д. Шостакович в самый тяжелый период блокады, зная, что она с четырьмя детьми погибает от голода, отослал ей свою продовольственную посылку. При этом Софья Преображенская продолжала выступать - выезжала в воинские части, в Кронштадт, на форты, где исполняла песни и романсы под аккордеон. Не раз попадала под обстрел, выступала на полузатонувшем во время концерта линкоре. Позже певица была награждена медалью «За оборону Ленинграда». Завершив в 1959 году театральную карьеру, Софья Петровна отдавала все силы педагогической деятельности в Ленинградской консерватории. Ушла из жизни в 1966 году.

Борис Штоколов

Один из самых прославленных певцов Мариинского театра, родом с Урала – из Свердловска. Появлением на большой театральной сцене Борис Штоколов обязан Георгию Константиновичу Жукову. Однажды маршал пришел на выпускной курсантов спецшколы ВВС в Свердловске. В числе номеров самодеятельности было и выступление Штоколова. После концерта Жуков сказал: «Авиация без тебя не пропадет. Петь тебе надо», - и приказал направить Штоколова в консерваторию. Еще в студенческие годы Штоколов был принят стажером в труппу Свердловского оперного театра. Летом 1959 года впервые выступил за рубежом, завоевал звание лауреата Международного конкурса на VII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Вене. Тогда же его приняли в оперную труппу Кировского (Мариинского) театра.

В 70-е годы Штоколов – лучший Борис Годунов и Иван Сусанин Ленинграда. Не менее яркими были и его концертные программы. Ему рукоплескали в США и Испании, Швеции и Италии, Франции, Швейцарии, ГДР и ФРГ, Австралии, Англии, Канаде и даже на Кубе. В 1990 году Штоколов ушел из театра. Кстати, именно он в 80-е годы одним из первых в стране на концерте под рояль исполнил гимн «Боже, царя храни». Последние годы он прожил в бедности. Умер Борис Тимофеевич Штоколов 6 января 2005 года.

Анна Нетребко

Звезда Нового века, по легенде, начавшая карьеру в Мариинском театре с должности уборщицы, сегодня входит в 100 самых влиятельных людей мира (по версии журнала «Таймс»). Петь будущая примадонна начала еще в детском саду. Далее был ансамбль «Кубанская пионерия». В то же время Анна занималась акробатикой и легкой атлетикой (она имеет звание кандидата в мастера спорта).

Профессии оперной певицы Анна Нетребко поехала учиться в Ленинград. Здесь, по ее словам, она подрабатывала уборщицей в Мариинском театре. Правда, не из крайней нужды, а потому, что хотела иметь возможность бесплатно посещать как можно больше спектаклей. Дебют Анны Нетребко в желанном театре состоялся, когда она училась на 4 курсе консерватории. Годом позже она в составе труппы театра дебютировала в Метрополитан опера в партии Наташи Ростовой.

Однако подлинно поворотным стал для певицы 2003-й год, когда она спела Виолетту («Травиата») в полускандальной постановке на Зальцбургском фестивале. После этого, а также после выхода ее первого диска на Deutsche Grammophon мегапопулярна среди немцев и австрийцев, стала в этих странах «Человеком года».

В следующий раз Анна Нетребко эпатировала публику в Берлине, представ в «Манон» Массне в образе Мерелин Монро. Сегодня Анне Нетребко такие эксперименты не к лицу. Ее основная роль – роль жены и матери в собственной семейной опере. В 2007 годах она обручилась со всемирно известным баритоном Эрвином Шроттом, а годом позже стала мамой. При этом, она остается одной из самых востребованных в мире певиц, имеет гражданство двух стран (России и Австрии). А также регулярно поет спектакли в Мариинском театре.

Матильда Кшесинская

Самая скандальная балерина Императорской России. Возлюбленная последнего Российского царя, пережившая и Николая II, собственную славу и страну, в которой родилась и выросла. Карьера Кшесинской была предопределена происхождением – родители были артистами балета Мариинского театра. На выпускном вечере Императорского театрального училища 17-летнюю балерину похвалил и назвал «славою русского балета» император Александр III. Он усадил девушку между собою и 21-летним наследником Николаем. Это было начало большой любви. Роман длился несколько лет, вызвал недовольство родителей Николая Александровича и прекратился лишь когда последнего обручили с английской принцессой Алисой. Балерина, тем временем, очаровала кузена Николая великого князя Сергея Михайловича, затем великого князя Владимира Александровича и его сына - Андрея Владимировича.

Но после Февральской революции Кшесинская потеряла все – великолепный особняк, накопление, щедрых покровителей. Матильда бежала из России. Правда, Андрей все еше был с ней (в Европе они поженились), однако все бремя забот о материальной стабильности несла она – ее балетная школа была широко известна, а сама Кшесинская работала без устали, превозмогая возрастные боли. Она пережила и мужа и большинство ровесников и скончалась в 1971 году в возрасте 99 лет.

Анна Павлова

Имя этой балерины Мариинского театра известно даже людям, далеким от балета. По преданию, умирая, она произнесла: «Приготовьте мой костюм лебедя». Именно Умирающий Лебедь был ее визитной карточкой. А начиналось все с того, как в 1907 году Павлова попросила петербургского балетмейстера Михаила Фокина придумать танец для благотворительного вечера. Фокин в то время разучивал музыку из «Карнавала животных» Сен-Санса. Так родились великие 130 секунд танца.

К тому времени она уже 8 лет была солисткой Мариинского театра, ведущей танцовщицей труппы. В 1910 году Павлова покидает Мариинку и создает собственную труппу, с которой гастролирует по всему миру. Правда, она иногда все же выступала в родном театре.

Окончательно покинула Россию и обосновалась в Англии Павлова в 1914 году. Гастрольные туры Павловой проходили почти по всему миру – от США до Индии. Во время гастролей же она и скончалась в 1931 году в Гааге от пневмонии. Она завещала похоронить ее на Родине, однако урна с ее прахом и поныне хранится в Лондоне.

Галина Уланова

Суперзвезда сталинского балета и самая трепетная Джульетта Советского союза. Это все о ней – Галине Улановой. Первым педагогом великой балерины была собственная мать – тоже в прошлом балерина Мариинского театра. Уже в 19 лет Галина дебютировала в партии Одетты/Одиллии («Лебединое озеро»). Тогда о ней и заговорил весь Ленинград. Однако пик карьеры и славы Улановой приходится на 40-е. В 1940 году она создает неповторимый образ Джульетты в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта». Далее были Сталинская премия, звание Народной артистки СССР и перевод в Большой театр против ее желания (решение было принято на уровне ЦК партии).

Окончив в 1960-м году карьеру балерины, она полностью нашла себя как педагог, воспитав целую плеяду звезд. Ей – единственной из всех балерин – были установлены прижизненные памятники в Ленинграде и Стокгольме. А в Голландии именем Улановой назван сорт тюльпанов.

Рудольф Нуриев

Рудольф Нуриев родился в поезде, где-то между Иркутском и Владивостоком. Этот факт очень символичен, ведь вся его жизнь и прошла на колесах – сложно сказать, мог ли он назвать домом хоть какое-нибудь место в мире.

Первые па Нуриев сделал в детском фольклорном ансамбле в Уфе. В 17 лет он поступает в Ленинградское хореографическое училище, а еще через 3 года – солистом балета театра имени Кирова(Мариинский). К 60-м годам он был знаменит на весь Советский союз. На весь мир его имя прозвучало в июне 1961 года, когда он отказался возвращаться с гастролей в Париже. В кармане у Нуриева было 36 франков. Однако совсем скоро он стал работать в Королевском балете в Лондоне, и Запад захлестнула волна «рудомании».

Именно благодаря Нуриеву, роль партнера-мужчины в балете смогла сравняться с ролью балерины. Он пробовал себя в роли актера (сыграл легендарного голливудского актера Рудольфо Валентино), режиссера и хореографа. С 1983 по 1989 год Нуриев возглавлял балетную труппу парижской Гранд-опера. С середины 80-х годов Нуриев мужественно боролся против почти неизвестной тогда болезни – СПИД. До последнего он продолжал работать и скончался в сентябре 1991 года, вскоре после премьеры своей последней постановки – «Ромео и Джульетты».

Ульяна Лопаткина

Прима-балерина Мариинского театра образца XXI века, Ульяна Лопаткина, сегодня спокойно и с достоинством несет это звание, не оглядываясь на заслуги Павловой, Кшесинской или Улановой. Ее любимое слово – «трудиться». Впрочем, трудиться Ульяна привыкла с ранних лет – детство ее прошло в танцевальных кружках и секции спортивной гимнастики. В свое время были и Академия русского балета имени Вагановой и дебют в Мариинском театре. Вскоре здесь ее признали лидером труппы.

А крупнейшей современной балериной Лопаткину объявили в 1998-м, когда проходили обменные гастроли Мариинского и Большого театров. Вскоре с этим мнением согласился и весь остальной мир. В последующие годы балерина получила все существующие в стране призы, стала Заслуженной артисткой России.

В 2002 году – Лораткина пошла на рискованный для балерины шаг – рождение дочери. При этом уже через год – на 300-летии Санкт-Петербурга, она станцевала перед 40 президентами свой коронный номер – «Умирающий лебедь».

Сегодня Ульяну Лопаткину в Мариинском театре можно увидеть в спектаклях «Лебединое озеро», «Жизель», «Баядерка» и многих других. При этом, несмотря на свой звездный статус, Лопаткина отличается уникальной скромностью - уже будучи знаменитой, она еще очень долго жила в общежитии.